Dieses Bild wurde ebenfalls auf meinem Fototisch geschossen:

Produktfoto - der Rennradfahrer

Dannach wurde nach einem netten Hintergrund gesucht, bei Google wurde ich fündig
Dieser wurde mit ein wenig Bewegungsunschärfe versehen um den Eindruck zu erwecken, als würde der Radler sich tatsächlich bewegen.
Nun wurde der Radler mit Hilfe der Ebenen Maske freigestellt und vor dem Hintergrund platziert.
Um die Szene realistischer zu gestalten müssen nun noch die Ruflektionen des Tacho’s geändert werden und natürlich die Farbstimmung des Radlers.

Das Ergebnis kann sich (hoffentlich) sehen lassen

Postproduction : Stay in motion

Warum nicht meinen neuen Kugelschreiber ablichten?

Und das ganze auch noch möglichst interessant

Ein Kugelschreiber ist für mich in erster Linie ein Werkzeug, also kann man das auch super mit Zangen, Schraubenziehern und Co verbinden.
Um den Kugelschreiber hervorzuheben, wurde zusätzlich das restliche Bild in Schwarzweiß gewandelt. So kommt der Holzschaft und die vergoldeten Teile besonders gut zur Geltung.

Als Setup wurde das selbe, wie auch im kürzlich erschienen Beitrag “Produkt : Tonherzen” verwendet.

More than just a tool

und sie mit diesen beiden vergleichen:

Ausschnitt, mit Gitarre - Original

Hier fallen zunächst die Falten am Hals auf, der Rest ist eigentlich ganz “OK”

Ganzkörper, mit Gitarre - Original

Zusätzlich zu den Falten, hat mein Vater hier einen etwas gequälten Gesichtsausdruck…

Wie sieht also unsere Lösung aus?

Gedanke 1: Für das Ganzkörper – Portrait verwenden wir den “Kopf” aus dem Ausschnitt

Gedanke 2: Diesen müssen wir aber vorher ein wenig bearbeiten

Schritt 1- Die Retouche:

Um die unschönen Schatten der Falten auszumerzen hellen wir diese zunächst mit dem Abwedler-Werkzeug auf, hierbei ist darauf zu achten, dass wir uns eine möglichst geringe Werkzeughärte ( 0%) wählen, je nach Bild hellen wir nun die “Tiefen” oder “Mittelwerte” auf. Um dies möglichst kontrolliert zu machen wählen wir uns im Werkzeugmenü “Belichtung” einen Wert von 4-9 % und arbeiten uns langsam voran.

Sind die Schatten einigermaßen aufgehellt, können wir nun mit Hilfe des “Ausbessern – Werkzeuges” (“Heftpflaster” )  unser Ergebnis noch ein wenig verfeinern.

Achtung: Nicht zu viel spielen, sonst sieht das Ergebnis schnell unecht aus!

Mit unserem “Ausschnitt” sind wir damit also fertig.

Jetzt kopieren wir uns einfach den Kopf ins Ganzkörper Portrait rüber und machen uns wieder an die Arbeit…

Schritt 2 – Das Köpfen und Kleben:

Zuerst drehen und skalieren wir den Kopf auf die passende Größe und bringen ihn an die richtige Position.

Tipp: Wenn ihr die Ebene des neuen Kopfes leicht durchsichtig macht, dann könnt ihr in leichter platzieren

Nun passt der Kopf allerdings noch nicht so genau auf den Kragen, um das zu beheben nutzen wir die Ebenen-Maske.
Wählt euch einfach einen weichen Pinsel in einer für euch passenden Größe und malt so Schritt für Schritt etwas von eurem neuen Kopf “weg”.

Natürlich kann man das auch mit dem Radierer machen, allerdings ist es hier schwer, im nach hinein Fehler auszubessern.

Schritt 3 – Die Schärfe-ebene:

Wie auch im Artikel zu den Bildern bereits erwähnt, wurde die Schärfe-ebene in diesem Bild im nach hinein eingefügt.

Hierbei gehen wir recht ähnlich wie in Schritt 3 vor.

Zunächst packen wir unser bisheriges Ergebnis in eine Gruppe, nur um diese dann zu duplizieren. Unsere so erhaltene Gruppe konvertieren wir in ein Smart-Object und wenden den Gaußschen-Weichzeichner darauf an.

Nun ist aber unser gesamtes Bild unscharf!

Um dies wieder zu beheben erstellen wir uns eine neue Ebenen-Maske. Wir wählen uns einen weichen Pinsel mit geringer Deckkraft und stellen sicher, dass die scharfen Bereiche auch scharf bleiben.

Durch die geringe Deckkraft und die hohe Weichheit des Pinsels erreichen wir Weiche Übergänge von Unscharf nach Scharf und zurück, wodurch das ganze relativ realistisch aussieht.

Hier noch einmal das Ergebnis unserer Arbeiten:

Ganzkörper, Ausschnitt mit Gitarre - Retouche

Zwar wirkt hier zugegebenermaßen der Hals relativ dick, allerdings ist das Ergebnis recht nah am Hals meines Vaters gehalten…

und für einen Arbeitsaufwand von nur 30 Minuten recht ordentlich

Um dem Hals nun eine natürliche Kontur zu geben, fügen wir mittels den Nachbelichter- und Abwedler- Werkzeugen einen neuen Schattenverlauf ein und erhalten dadurch dieses Bild:

Ganzkörper, Ausschnit mit Gitarre - Retouche 2

Panorama 180°

Panorama 360°

Diese beiden Panoramen enstanden, ihr habt es sicherlich schon erraten

ebenfalls im Bayrischen Eisenbahnmuseum Nördlingen e.V.

Ansich keine allzu spektakuläre Angelegenheit…  macht trotzdem einen riesen Spass und endet meist in einem Drehwurm

Pro 180° wurden ca 15 Einzelbilder im RAW Format verbraten.

Leider merkt man von der hohen Auflößung hier recht wenig, ich habe dummerweise keinen unbegrenzten Speicherplatz zur Verfügung.

Eisenbahn HDR 1.2

Eisenbahn HDR 1.1

Zweimal das “gleiche” HDR Bild, nur in unterschiedlichen Varianten.

Das obere (1.2) in einer etwas natürlicheren Stimmung, das zweite (1.1) knallig und surreal, eher einer Illustration ähnlich.

Warum solch krasse Unterschiede wird sich nun so mancher fragen?

Naja, ganz einfach…

jede der beiden “Macharten” hat ihre Beführworter und ihre Gegner.

Mir persönlich gefällt das obere (1.2) besser, allerdings hat das knallige auch was

Warum eigentlich HDR?

In diesem Fall blieb mir meiner Meinung nach garnichts anders übrig, zumindest falls ich ohne Blitzanlage (die ich schonmal garnicht zur Hand hatte) die Lokomotive im Außenbereich richtig belichten und gleichzeitig die wunderschöne Lokomotive in der Halle sichtbar machen wollte.

Genau für solche Zwecke wurde HDR erfunden, von der Leistungsfähigkeit der Software bin ich immer wieder beeindruckt.

Verwendet wurde Qtpfsgui

Aufgenommen wurde die Belichtungsreihe im Bayrischen Eisenbahnmuseum Nördlingen e.V.

Lonesome Lady

Nagelt mich nun aber bloß nicht auf den Namen fest der ist mir tatsächlich nicht bekannt.

Geblitzt wurde mit einem Grid links von der Kamera.

Es wurden zwei Aufnahmen gemacht.

Die zweite diente dabei dazu, die Reflektionen des Blitzes aus dem Wasser zu kriegen.

Ich persönlich mag den recht hohen Dynamikumfang des Bildes – sowohl Figur als auch Hintergrund wirken (zumindest auf meinem Monitor) recht angenehm belichtet.

Wobei die Figur wohl zwei Blendenstufen über dem Hintergrund belichtet sein dürfte.

Apokalypse : Kornfeld

Hier wurde ordentlich nachgeholfen,

direkt aus der Kamera wäre so ein Bild garnicht möglich gewesen

Zunächst wurde der Konstrast stark übersteigert, um eine Unwirkliche Stimmung zu erzielen,

als nächstes wurde ein Foto meines Marmortisches geknipst, nur um dort richtig satte Brauntöne einfließen zu lassen.

Ihr habt richtig geraten, der Tisch ist mein Himmel

Zuletzt wurden noch einige Lichter in den Bäumen hinzugefügt um die Endzeitstimmung zu verstärken.

Dank Photoshop ging das schaurig  flott.

Eisenbahn HDR 2.1

Mein erstes wirklich gelungenes HDR Bild, enstanden aus 12 Einzelbildern.

Dank der guten Dienste meines Manfrotto 055 Pro und Manfrotto Kugelkopf war das Zusammenfügen keinerlei Problem.

Software: Qtpfsgui

Aufgenommen wurde die Belichtungsreihe im Bayrischen Eisenbahnmuseum Nördlingen e.V.

Tipp:

Falls ihr einem eurer Bilder einen HDR Look verpassen wollt und zufällig Besitzer einer Lightroom Lizens seid, dann könnte euch dieses Tutorial hier interessieren:

Zugegeben, der Effekt ist nicht ganz der selbe und wird wohl niemals ganz an ein echtes HDR heranreichen.

Allerdings ist es eine nette Spielerei nach dem Motto “Quick & Dirty”… es funktioniert eben (meistens)